potvin, sylvain

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"Au pays de ma mère" Installé au Recycl’art 2004 de Montpellier (1ère édition) Un animal mécanique, dans le panache, , une mère portant un enfant en son sein. Depuis le début des temps, l’homme croyait en d’autre essence d’énergie que l’animal. Nous sommes ceux que la mécanique a réalisé le rêve à la Da Vinci Son invention est avec l’illusion d’une machine animale volante. Le tout est de 2.64 x2.14 x3.20 mètres en méta cortem. (50,000$). Elle est en parfaite condition.

L’Outaouais a grandi depuis mon arrivé après l’université Laval en 78 J’avais obtenu un poste d’enseignant au secondaire. Le milieu était si avare et il est devenu généreux pour donner tous les espoirs. C’est sur le seuil d’une proximité de deux cultures différentes que j’ai appris à valoriser la nôtre.
Ma démarche est ponctuée de tant de remous. La persévérance et la destinée m’ont offert l’art comme richesse. J’y suis attaché avec ma propre définition et de réalisation.
Le langage visuel, je l’ai étudié constamment pour mieux le comprendre et l’intégré au fur et à mesure dans mon cheminement de créations. C’est sur un chemin d’authenticité et d’intégrité. Les voies utilisées sont variables selon les époques ou les occasions qui me sont offertes.
L’attrait du public est trop souvent à la valeur spéculative plutôt qu’à la richesse contemplative. Je me suis ainsi souvent détourné d’eux pour cumuler de l’inventaire sinon à la récupération des matériaux pour une nouvelle création. L’expérience créatrice est une incertitude constante d’un geste en devenir.
J’aime connaître le langage formel mais je ne tente pas de copier ou m’inspirer. Le modèle est produit l’un à la suite de l’autre, jour après jour. Je pars de la «page blanche» pour y trouver l’image ou la forme dans mes gestes venant d’une mémoire inconsciente, d’une émotion où il y a l’abandon de l’image initiale. Je peux partir d’un thème mais il n’est qu’un paramètre de plus sans trop de restriction.
Le défi est quotidien depuis 1990. Il est majoritairement consacré à mes travaux avec l’abandon de l’enseignement. Je travaille surtout la pierre depuis ce temps. Ce sont de nombreuses pièces dans les dimensions réduites au pied³. Les avantages sont nombreux : moins encombrants, plus accessible au public, plus productif par la réalisation plus courte qui me donne toute la malléabilité d’une exploration plus diversifiée. Le format réduit me donne la liberté et d’être plus prolifique.
Les autres matériaux se retrouvent principalement dans des installations de sculptures monumentales. Elles sont moins nombreuses par l’espace nécessaire et de transport. C’est en plein air que je peux les réaliser. Je sculpte de grands formats de bois depuis le symposium international de St-Faustin. C’est dans les nervures que je poursuis un même travail. J’utilise la flamme pour en faire ressortir le mouvement.
La forme épurée des sculptures propose à l’usager une place à l’imaginaire. C’est dans l’interprétation significative à une trace métamorphosée de la matière brute en une forme représentative. La symbolique donne la capacité à une culture d’agir sur la forme en définissable, en contenu. La forme est instruite ainsi aux valeurs nouvelles en modifiant les constats de référence.
Ma vision du dépassement n’appartient qu’à moi-même. «Être artiste, disait John Cage, c'est d'être engagé par soi-même, et non par quelqu'un d'autre». La seule ambition est de développer toujours plus loin ma créativité. Le doute devient nécessaire à l’épanouissement.

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