guide des relations sculpteur-consommateur

La maquette offre de multiples avantages. Elle permet à l'artiste de confirmer son intérêt pour le projet dans le cadre défini par le client, d'évaluer sa capacité à répondre aux attentes de ce dernier, compte tenu des contraintes imposées, de reformuler sa vision en regard de ces contraintes particulières et de concrétiser son projet artistique. Elle fournit au client des indications précises sur les solutions artistiques proposées par le sculpteur et lui permet de visualiser le projet dans le cadre du site auquel l'oeuvre est destinée.

Cependant, la maquette n'est jamais qu'une première étape dans la conception d'une oeuvre monumentale. Elle se distingue des moules et modèles, plus proches de la version finale. En cours de réalisation, l'artiste devra généralement réajuster son projet en fonction du changement d'échelle et de matériau(x), de l'impact de l'environnement sur son oeuvre et même, de sa propre évolution.

Le client ne doit donc pas s'attendre à ce que la version finale soit un simple agrandissement de la maquette. Il y a toujours un écart plus ou moins important entre la maquette et la version finale d'une sculpture de grandes dimensions.

Cette différence entre la maquette et la version finale explique que, contrairement aux moules et modèles, la maquette appartient généralement à l'artiste et non au client et cela, même si l'artiste est rémunéré pour la réalisation de sa maquette. En effet, cette rémunération couvre uniquement la prestation des services d'étude et de conception du projet de l'artiste et non l'oeuvre réalisée dans le cadre de cette étude. Si le client souhaite acquérir la maquette, il devra négocier cette acquisition, dans le cadre d'une entente distincte du contrat de maquette ou du contrat de commande, le prix étant fixé en fonction de la cote de l'artiste et non du budget du projet.

La commande est une approche toute particulière de la création artistique alors que l'oeuvre tente de répondre directement à la demande d'un client. Ce service personnel est particulièrement contraignant pour l'artiste qui doit prendre en considérations les attentes du client, les spécifications et les conditions de réalisation imposées par ce dernier, tout en continuant à respecter ses propres exigences professionnelles par rapport à la qualité de son travail et de son expression. La commande requiert souvent des études et des travaux supplémentaires. C'est pourquoi, une oeuvre de commande est généralement beaucoup plus chère qu'une oeuvre de pure expression.

Dans le cas de sculptures publiques et d'oeuvres d'art intégrées, l'écart entre le prix de l'oeuvre de commande et celui d'oeuvres d'atelier comparables, sera encore plus grand. L'artiste devra avoir recours aux services d'ingénieurs et autres spécialistes pour s'assurer que son oeuvre réponde aux normes de la construction et aux règles de sécurité publique. Ces précautions lui sont d'ailleurs imposées par son code d'éthique. Malgré ces précautions, le sculpteur devra souscrire à des assurances coûteuses pour se protéger contre des poursuites éventuelles. Parfois, il devra assumer les frais d'installation de son oeuvre, y compris l'identification et l'éclairage.

Tous ces coûts additionnels de production devront être incorporés au prix, entraînant une augmentation proportionnelle de celui-ci. Le sculpteur ne peut ignorer les règles élémentaires d'une bonne gestion de sa carrière. Cela s'impose pour établir le climat de concurrence loyale à l'égard de ses pairs, évoquée dans le code d'éthique.